domingo, 18 de septiembre de 2016

14 cómics europeos que necesitas leer

Una vez explicados con detenimiento los tres tipos de cómic de esta guía, entro de lleno en el cómic europeo. Voy a obviar aquellos títulos del cómic europeo que todos conocemos por leerlos en nuestra juventud. Eh, si no conoces Astérix o Tintín, no sé cómo has llegado a conocer el mundo del cómic. Al igual que en USA, en el cómic europeo destacan tres grupos editoriales por encima de todos los demás (Média-Participations, Éditions Delcourt y Glénat). Y así como en USA los superhéroes de siempre son los que se mantienen en el top de ventas, en el mercado Franco-Belga son los títulos de siempre los que lo hacen (sí, los Astérix, Corto Maltés, o Le petit Spirou). Pero lo que yo voy a recomendarte aquí son los catorce mejores cómics europeos que he descubierto a lo largo de los años, sólo por el mero hecho de buscar buenas propuestas argumentales:

1- Murena es el cómic europeo “de romanos” por excelencia. El apartado gráfico es impresionantemente detallista, lo que ensalza aún más un guión repleto de intrigas palaciegas que nos cuenta el ascenso y la caída del emperador Nerón.

2- XIII es el cómic europeo de suspense policíaco por excelencia. Su primera edición es de 1984 y está inspirada en la novela “The Bourne identity” de 1980, del que ya hay cinco películas en el cine. No puedes perderte la historia de XIII, que es el nombre de un hombre amnésico que busca pistas sobre su identidad, que resulta estar ligada a toda una conspiración mundial. ¿Quién es realmente XIII?

3- El incal, es el cómic europeo de ciencia ficción por excelencia. Comenzó a publicarse en 1980 y es fruto de la unión de dos autores que hoy están en el firmamento del cómic. Nada más y nada menos que Jodorowsky y Moebius, por lo que tienes asegurada la presencia de la psicomagia en sus páginas. Norma editorial editó un recomendable tomo recopilatorio con sus más de trescientas páginas.

4- La casta de los metabarones surgió de las últimas páginas de El Incal, y es fruto de la unión de Jodorowsky con el dibujante argentino Juan Giménez. Es toda una ópera space cuyo relato guarda una fuerte similitud con las grandes epopeyas griegas clásicas. Ciencia ficción de lo más recomendable. Planeta cómic publicó una más que recomendable edición integral.

5- Corto Maltés es el cómic europeo de aventuras por excelencia. Su autor, Hugo Pratt, inicia las andaduras de este aventurero en 1967 y la termina en 1988, aunque en 2015 se reanudó la publicación de este título. Si te gustan los viajes y las aventuras éste es tu cómic. Situado en el primer tercio del siglo XX, este marinero recorre el mundo entero para trazarse su propio destino.

6- Blueberri es el cómic europeo de western por excelencia. Sus autores Charlier y Giraud (Moebius) iniciaron las aventuras del teniente Blueberri allá por 1965, perdurando durante décadas con no menos de veintiocho títulos. Vamos, que si te gusta el género del western, es tu obligación saber quién es realmente el teniente Blueberri.

7- Persépolis es un magnífico cómic autobiográfico de la autora iraní Marjane Satrapi, que con su publicación se convirtió en un referente de las autoras de cómic franco-belga. Este premiado cómic es en sí una denuncia del fanatismo religioso, y más en concreto de la represión que ello ejerció contra la mujer iraní visto por los ojos de una niña. Impactante.

8- Blacksad, en mi humilde opinión, podría convertirse en el cómic europeo policíaco por excelencia. Sus autores, los españoles Canales y Guarnido, nos ofrecen un mundo inspirado en la Norteamérica de los años cincuenta habitado por animales antropomórficos. John Blacksad es un detective privado que investiga diferentes casos. Lo impactante de esta obra es lo bien que empastan guión y dibujo, retratando las personalidades de los personajes en los animales que representan. Norma editorial publicó un tomo recopilatorio que contiene los cinco primeros números publicados hasta el momento. ¿Habrá más Blacksad?

9- Long John Silver es uno de los mejores cómics europeos de piratas que he leído. Sus autores crearon este título para rendir homenaje a esa gran obra de su infancia que todos conocemos como “La isla del tesoro”. Y es que este cómic relata una nueva gran aventura de ese personaje con pata de palo que todos asociamos a la palabra “pirata”. Son cuatro tomos de lo más recomendable.

10- El escorpión es un bello cómic dibujado por Marini y escrito por Desberg en el que se nos presenta a un personaje conocido como “El Escorpión”; una especie de Indiana Jones del siglo XVIII pero mezclado con los personajes de los libros de Dumas y las películas de Errol Flynn.

11- Las Águilas de Roma es otro bello cómic dibujado por Marini que nos cuenta una de romanos centrada en los tiempos del emperador Augusto. Una detallada visión de la Roma imperial que nos cuenta el difícil episodio en el que el gran imperio se las ve y se las desea contra los Queruscos y las tribus germánicas situadas al otro lado del Rhin.

12- El gran Duque es el cómic europeo que debes leerte si te apasiona el mundo de la aviación de guerra. Sus autores, Yann (guión) y Hugault (dibujo) nos detallan los aviones de la Segunda Guerra Mundial en pleno vuelo relatándonos la vida de sus pilotos, y en este caso quiero resaltar lo interesante que resulta saber del fundamental papel de las pilotos rusas en la guerra. También quiero recomendarte de estos dos autores el cómic 13- El piloto del Edelweiss, cuyo escenario también son los cielos de la Primera Guerra Mundial.

14- Los Centinelas es un interesante cómic en el que Dorison y Breccia nos presentan una interesante ucronía centrada en la Primera Guerra Mundial. Francia necesita potencia en el campo de batalla y decide desarrollar un programa de cibernética. De ahí salen “Los centinelas”, unos deshechos humanos repudiados por la ciencia que Francia decide convertir en sus héroes de guerra.

Podría continuar presentándote buenos títulos del cómic europeo, pero entonces ¿cuándo terminaré de escribirte este artículo? Te recomendaré más títulos en la sección de comentarios, si me lo pides, pero a partir de aquí te animo a que busques en tu tienda de cómics habitual nuevos títulos que leer.

Los 7 títulos imprescindibles para empezar a leer Manga

Como ya he señalado en el encabezado de esta guía, el cómic japonés es una cultura en sí misma. Me da respeto ser yo quien te indique qué títulos de manga son mínimamente recomendables para conocer este tipo de cómic, sobretodo por esa especialidad que tienen los japoneses de categorizar los títulos por género y edad. Así que  sé que no voy a poder acertar para todos los gustos al hacer las recomendaciones, pero para eso estoy aquí, ¿no? Así que me remango y me lanzo aún a sabiendas de que voy a olvidarme títulos imprescindibles. Eso sí, te aseguro que los siete que te voy a recomendar son de obligada lectura para cualquier otaku:



1- Akira es la obra más conocida de Katsuhiro Otomo, así como la más famosa del manga. Básicamente, es una obra de culto con una original propuesta de ciencia ficción, con muchas tramas desarrolladas en el argumento general, que a día de hoy continúa siendo novedosa. Si no sabes nada de ella, algo que me extrañaría mucho, mejor. Así disfrutarás de su enorme calidad sin comentarios que te predispongan.



2- Adolf es otra obra de culto de manga. Se trata de la obra más conocida de Osamu Tezuka. Una propuesta argumental lanzada a través de un gran flash back, cuyo punto inicial se sitúa en un cementerio al final de la vida de tres personajes con el nombre de Adolf (sí, y uno de ellos es Hitler). No avanzo más, prefiero que descubras el resto tú, porque vas a sorprenderte más del contenido.



3- Ghost in the Shell es el cómic ciberpunk por excelencia. Su autor, Masamune Shirow, consiguió hacer un manga de culto, por supuesto. Una propuesta argumental en la que saboreas una acción cargada de contenido filosófico acerca del concepto de identidad. Cyberpunk en estado puro preparado para que lo ingieras y vomites tu propia conclusión. Ni se te ocurra perdértelo.



4- Nausicaä del valle del viento es una magistral obra del gran  Hayao Miyazaki (dibujante de manga, ilustrador, animador, productor de anime y productor de cine. Vamos, un maestro de maestros). Ha creado muchas de las grandes obras del manga, pero de todas ellas te recomiendo ésta por la potente carga crítica en su contenido contra la excesiva industrialización a la que sometemos nuestro planeta. A partir de ahí, Miyazaki nos presenta un mundo post-apocalíptico en el que la humanidad vive disgregada en pequeñas comunidades no exentas de conflictos por el acceso a recursos naturales.



5- Monster es un drama de suspense policíaco que te mantiene pegado a cada página porque quieres saber si el protagonista, el cirujano Kenzo Tenma, es capaz de demostrar su inocencia, ya que le señalan como autor de diferentes asesinatos cometidos por el mundo. Y es que resulta que el verdadero asesino es Johan, un sociópata que vive gracias a que el doctor Tenma le salvó la vida cuando era pequeño, al operarle de una herida de bala en la cabeza. Ni se te ocurra perderte esta joya.



6- Neogénesis Evangelion es la adaptación al manga del anime Neon Génesis Evangelion. Ciencia ficción y mechas mezclados en una propuesta argumental cargada de tramas con un potente contenido psicológico, en el que las estrategias, las tomas de decisiones y las dudas condensan de contenido las escenas de acción. Una obra de culto que profundiza en el género mecha, entrando en detalle en la simbiosis entre humano y máquina.



7- Death note es ya una obra de culto a pesar de ser relativamente reciente (inició su publicación en 2003). Se trata de un thriller sobrenatural con una tensión que aumenta entre los personajes a medida que el argumento avanza. Es un manga que no te puedes perder, y del cual no quiero revelarte mucho. Tan sólo la frase con la que comienza: “Éste es el cuaderno de un shinigami. La persona cuyo nombre quede escrito en este cuaderno, morirá”. ¿Qué crees que pasará cuando el estudiante de último curso de bachillerato, Light Yagami, encuentre el cuaderno?

miércoles, 25 de mayo de 2016

Metamorfosis del blog

Por fin he podido terminar los cambios que quería hacer en mi blog. Hacía tiempo que ya no me satisfacía ni la apariencia ni la mezcla de contenidos que había. Así que ya podemos decir adiós a mi antiguo blog. ¡Adiós, adiós!


Sí, continuaré compartiendo los nuevos trabajos que vaya haciendo, por supuesto, pero quiero centrarme más en el mundo del cómic  hecho en castellano por esos autores noveles y semi-profesionales que están en el anonimato, pero que cuentan historias de calidad que merecen la pena leer. Y lo hago porque no es justo que tanto talento, como hay en el mundo del cómic independiente y underground, quede enterrado bajo el rodillo del mercado.
Han pasado muchos meses hasta que me he decidido a rearmarlo todo, borrando más de cien entradas y un par de páginas. Pero estoy satisfecho. Ahora ya tengo todo preparado para ir contándoos  noticias de esos cómics de los que tenéis que saber.
Nos leemos en breve.
¡Salud!

jueves, 24 de septiembre de 2015

LOS UNIMENTES, un proyecto que me hace crecer.

Hace ya la friolera de cinco años que comencé a escribir los guiones de "Los unimentes", un cómic con el que quería experimentar como guionista, así como experimentar el arduo proceso que supone mover un proyecto con el objetivo de presentarlo en las editoriales para su publicación. Y vaya si he aprendido. Es una experiencia que recomiendo a todos/as los/as autores/as de cómic, porque se aprende a ser humilde con tu trabajo, a nunca rendirse, y sobretodo a cómo se debe presentar un dossier en las editoriales. Con "Los unimentes" he evolucionado en la escritura de guiones, he disfrutado coordinando el trabajo del dibujante (el excepcional Ronnie Moreno) y la colorista (la extraordinaria Manoli Martínez, que ha hecho un enorme esfuerzo aplicando el color directamente sobre el lápiz), y he descubierto cómo debe ser el itinerario en la realización y presentación de un dossier de cómic (incluyendo el montaje, la necesaria traducción al inglés para el mercado USA y el necesario paciente seguimiento de la respuesta de las editoriales).
El dossier lo hemos presentado en España, USA y UK. No hemos obtenido el ok para que nos contraten, pero el trabajo invertido no ha sido en vano. Cierro encantado esta etapa que se ha dilatado mucho en el tiempo, pero que me ha permitido aprender lo que necesitaba como autor.
Os dejo con las primeras diez páginas que incluimos en el dossier:





Como he comentado, Ronnie continúa trabajando en los lápices de la segunda fase. ¡Qué grande eres Ronnie!




"Los unimentes" forma parte de mi, de Ronnie y de Manoli. Estoy muy orgulloso de formar equipo con ellos, y estoy muy agradecido a que la causalidad nos haya unido en un proyecto de cómic; un verdadero placer. Espero que hayáis disfrutado viendo las páginas de este proyecto. Si queréis ver detalles, además de esta entrada, sobre el Work in progress, pinchad AQUÍ y bajad con el ratón para ver el resto de entradas.

A todos/as vosotros/as: ¡Salud!

martes, 28 de julio de 2015

La vertical en Área 51

Ya está a la venta el tercer número de la revista de cómic Área 51 (revista de cómics al estilo de los magazines de los 70 y 80 como CimocMetal HurlantZona 84 y tantos otros). En este número publican "La vertical", un cómic que he he hecho junto con Paco Rodríguez a los lápices y tintas, y Pablo Morcillo al color. Este cómic es un homenaje al principio holográfico en relación a la teoría de las supercuerdas. En el cómic descubren el límite del universo, y resulta que los científicos están preparados para investigar de qué está hecho. Pero un fallo, como ocurre habitualmente en la ciencia, hace que descubramos qué hay más allá. ¿Sería posible esto? Que nuestra realidad, contenida en nuestro universo, sea una cuerda vibrando (una de tantas) y que podamos viajar entre diferentes ondas de vibración, como si de hologramas se trataran (hologramas cuyas fronteras contienen toda la información codificada).
Si queréis leer el cómic deberéis comprarlo en Luhu editorial a 9,95€. Un precio acorde con la cantidad y calidad de las historietas, ideal para devorarlas este verano. Ésta es la portada (haz click sobre ella para acceder a la páginadde venta de la revista de Luhu editorial):


Cuando se crean un cómic, el proceso creativo es lo más divertido. Paco y Pablo han hecho un trabajo excelente. Espero trabajar con ellos de nuevo en otras historietas.Tras el pertinente guión van los bocetos, los lápices, las tintas y el color si procede:


En esta larga temporada en la que muchos proyectos se me resisten, ésta es una gota de color. Espero y deseo que los proyectos que se me han quedado en pausa pueda retomarlos y sacarlos adelante. Y de todo ello avisaré aquí, por supuesto. ¡Salud!